看之前就听过故事梗概，也看过一些短视频解说，一直被大家的介绍劝退。包括片名也让我对这部片子敬而远之。所以今天打算随便看看打发一下时间。一打开还以为自己看错片子，风格和我想象的大相径庭，果然只听梗概根本不可能沾到电影的一点精髓，非常惊喜！
起初觉得表演很浮夸，像动画，特效也很土，配乐很喜剧，很夸张，全片色彩明艳，画面饱和度很高，我大概花了二十分钟来适应这部电影的表现风格，后来全身心沉浸进去了，并且非常喜欢。喜欢它灵巧的叙事手法，天马行空又轻盈含蓄的各种意象，生动的人物性格，完美剖现剧情张力的歌舞，画龙点睛的配乐【比如每次展示人物魅力的时出现的油腻萨克斯hhh非常像动画片】，还有女主松子的颜值和气质【是我一直以来喜欢的那一类】，我都超爱。关于各种意象：这是我重点关注的地方，表现力拉满，像是叙事片里个人世界的意识流。其中满含隐喻、借物喻人、比喻、拟物拟人。丰富的动画和特效，以及高饱和度的画面，营造出童话电影的氛围（其实这些意象也是松子内心世界的具象化外显，与此同时，松子这样的状态去渴求亲密关系就像是童话一般天真又虚幻）。这些童话般的设计突然出现在现实的悲惨世界，有一丝荒诞感，它们从观感上把松子的痛苦淡化了一部分，但是其中想要表达的情感却丝毫不减。
影片之间的互文性也体现得淋漓尽致。片中常常通过嫁接歌词（歌舞转场）、嫁接影片台词来表现人物心境和人物处境。此外，转场也大量依赖贴近生活又具有艺术气息的小物件或富有浪漫意义的自然景观，顺滑而又深有用意。
关于歌舞：我最爱的是松子当浴池女郎的歌舞，里面通过有力的舞蹈，简洁的人体剪影、几何体，高对比度的画面展示性爱，其中还穿插着的日本经济形势，表现松子个人“事业”轨迹与受到日本社会环境的同步变化，由蓬勃到受到短暂的震动。
（这里印象很深，歌舞表演中插入了一段海报变化——1972年成熟性感女郎让位于青涩学生妹——大意是这样，原文不记得了。社会的（这里主要是男性的）审美风向一定程度上反应了社会的气氛，经济的形势走向。只有国家蓬勃兴盛、社会包容开放时，大方展示女性魅力的情况才会变多，比如自信/明艳/性感/成熟等，男性也更有信心去追求这样有强烈主体性的女性伴侣。
70年代的日本虽然受到石油危机全球经济滞胀的影响，但是仍旧处于高速发展阶段，所以尽管松子处于底层，她仍然可以迅速在物质上东山再起。虽然这次被合伙人骗了。等到她出狱后，就再难乘坐经济快车了。到90年代泡沫经济被戳破后，日本经济发展停滞，松子在泥潭中挣扎的阻力也越来越大。松子的生活越来越靠近现在的我们——原子化。果不其然，片中的松子开始追星了，这毫不意外是镜中花水中月，把对爱的渴望寄托在资本打造的甜蜜幻影上，比她以往任何一段感情都虚妄更甚。）整个故事是悲剧，越到后面心里越不是滋味，但其中冷不丁穿插的一些笑点我也完全get了。
比如松子和阿龙相约自杀时，阿龙“啊我还是做不到”然后把满嘴安眠药哕了出来。随即，为了配合二人殉情的抒情音乐也戛然而止。松子有点生气地喷了阿龙满脸安眠药。我真是被这里笑死了，两人浴血相拥的氛围一下子就被求生本能给打破了。还有男主【叙述者、线索人物】（看完了连名字都不记得我真服了），听完泽村小姐说自己和姑姑很像之后，低头看了看姑姑噘嘴的照片，BGM突然停止，“哪里像了”。
总之，在每次悲伤氛围弥漫的时候会用戏谑的方式插科打诨，把握节奏不至于全是悲伤，但的确是乐景衬哀情。我很喜欢这种处理方式。影片直到最后几分钟，回溯松子这一生时，在她去往天堂的路上才大胆煽情了。在人间时，松子的记忆最深处，是松子的家，松子家陡长的楼梯，楼梯尽头的妹妹久美——松子的心魔，追求不到的爱，悲剧的起始之地。大家又唱起那首贯穿始终的歌谣，用那首象征着松子最美年华的童谣送她离开这个世界。
松子每一次奉献都陷入更大的失望落入更深的深渊。松子死于孤独，从很小的忽视养成了讨好型人格，愿意为了一丁点的温暖陪伴以及排他性的爱而非常卑微，全心全意付出，将人生所有的意义与希望都寄托在了别人身上。
故事完整且清晰易懂，叙事节奏平稳有序，双线交叉不乏悬念，结构精巧且照应完整。叙事技巧上，不同人物讲述剧情有重合但是不重复，反而交代清楚了前因后果。详略得当，节奏有急有缓，比如有时通过音乐剧的方式快速交代剧情或交代复杂的人物心理，有时在细致的环境中展开刻画人物神情，有时又是点到为止的留白。
此处夸奖【主要在于架构+少量肌质】再加上本文第三段的夸赞【主要在于肌质】，基本把这电影各方面夸完了（可能我对剪辑、镜头语言、演员还欠缺描述）。
总之，这是融合了丰富且精妙的音乐舞蹈动画话剧剪辑艺术的、受众广泛剧情清晰易懂的、艺术性和商业性兼具的电影，简直是肌质与架构的完美结合。
【刚看完太上头了所以全是夸夸，有什么不足之处或者新的视角期待与大家交流】
野望摘读
