展楚剧之美，绽青春风采。6月8日、15日，“戏苑夏之曲”青春专场——武汉市青年艺术人才培养成果展示分别举行陈晓檬、邓雅倩专场。在武汉楚剧院楚乐戏苑，两名青年楚剧演员为广大戏迷送上经典折子戏。他们的一招一式、一颦一笑、一腔一调让观众沉浸式享受楚剧之美。
陈晓檬。剧院供图
楚腔雅韵，集中呈现楚剧青春风采
“雉尾生”吕布的雄姿英发，“官生”刘彦昌的庄重端正，“巾生”梁山伯的潇洒儒雅……6月8日，在“三‘生’有戏——武汉市青年艺术人才陈晓檬专场演出”中，陈晓檬给大家带来《小宴》《宝莲灯·华岳庙》《访友》三出经典折子戏。演员运用多种表演形式，各不相同的眼神、身段、唱腔，分别演绎了三个特色鲜明的人物，呈现“官生”“雉尾生”“巾生”这三个京剧小生行当的独特魅力。
陈晓檬。剧院供图
陈晓檬是武汉楚剧院当家小生，国家二级演员，入选武汉市青年艺术人才培养计划，曾获湖北戏剧“牡丹花奖”、湖北省楚剧艺术节“表演一等奖”等奖项。陈晓檬主攻文小生，他扮相俊美，嗓音圆润，表演细腻，朴实自然。当天的表演，他以精湛的技艺和充沛的感情，将剧中人物形象刻画得栩栩如生，经典唱段更是以全新的形式焕发出勃勃生机，演出现场观众的掌声连连不断。
6月15日下午，“清音之约——武汉市青年艺术人才邓雅倩专场演出”现场座无虚席。随着演出拉开帷幕，邓雅倩一袭白衣，用如泣如诉的演唱和矫捷轻盈的身姿，演绎《李慧娘·鬼怨》女主人公李慧娘的传奇爱情故事。《烂柯山·夜梦冠带》中，邓雅倩饰演的崔氏无论是唱腔、念白还是表演都情感充沛、张力十足，细腻而又夸张地达到了“一人在场，满台是戏”的效果。
邓雅倩饰演《烂柯山·夜梦冠带》中的崔氏。叶飞艳 摄
邓雅倩自11岁进入武汉艺术学校与楚剧结缘，至今已有20年。她于2008年进入武汉楚剧院，主攻闺门旦，为国家二级演员，入选武汉市艺术青年人才培养计划，曾获湖北戏剧“牡丹花奖”、湖北地方戏曲艺术节“优秀演员奖”、武汉艺术人才“江花奖”等。
当天，邓雅倩为广大戏迷送上经典折子戏《李慧娘·鬼怨》《烂柯山·夜梦冠带》《荆钗记·雕窗投江》。她扮相端庄大方、嗓音圆润、表演朴实，善于刻画人物。演出中，通过楚剧高腔独特的音乐张力，分别展示“李慧娘”“崔氏”“钱玉莲”三个不同人物命运的女性，留有清新雅致的余音，展现其曼妙的舞姿倩影。
薪火相传，青年演员接续传承
两场专场演出均由第三十届中国戏剧梅花奖得主余维刚担任专场演出主持人，还有楚剧名家吴波、张一平，赣剧表演艺术家涂玲慧现场点评，说行当、说剧目、说演员，进行深度解读，让现场观众全方位立体感受到青年艺术人才风采。
楚剧是湖北的地方戏曲主要剧种之一，为国家级非物质文化遗产。借助一代代演员的精湛表演、传承与创造，楚剧得以穿越时空不断焕发“新声”。
吴波（左）现场点评。剧院供图
“这是对我学习成果的一次展示。三个戏集中演，不同人物有不同风格，每个戏的‘手眼身法步’都不一样，很考验我的表演和把控能力。”演出前，陈晓檬在楚剧前辈的指导下，进行了大量的排练，力求精益求精。其中，《小宴》特邀山东京剧院、国家一级演员、叶（盛兰）派小生第三代传人王铭指导。《宝莲灯·华岳庙》由国家级非物质文化遗产项目楚剧代表性传承人荣明祥亲授，并在楚剧表演艺术家、国家一级演员吴波的精心指导下排演而成，陈晓檬在表演及唱腔上得到了老师们的真传，博采众长、勤学苦练，努力形成自己独特的表演风格。
张一平（左）点评，余维刚主持。叶飞艳 摄
著名楚剧表演艺术家张一平现场点评、分享邓雅倩学习楚剧背后的故事。年近八旬的张一平在现场饱含深情地说：“专场演出只是对日常学习成果的部分展示，‘台上一分钟，台下十年功’，在幕后还有着更多大家未曾见过的辛苦努力。”她透露，为了找到最恰如其分的舞台表现，邓雅倩曾绑上沙袋边跑边唱，反复练习，常常练得汗流浃背，才有了今天观众欣赏到的轻盈飘逸的身姿。邓雅倩还向赣剧表演艺术家涂玲慧学习经典名剧《荆钗记·雕窗投江》。该剧为赣剧青阳腔剧目，而江西青阳腔与湖北清戏同属高腔，在艺术上有着内在的关联。
台上台下的青年才俊、青春面孔成为演出中亮眼的色彩。据透露，两场演出的配演演员也以年轻人为主。“楚剧的传承和发展离不开年轻人才的培养。”武汉楚剧院负责人表示，秉持着“青年艺术人才培养要目标明确、计划周密、内容丰富”的理念，楚剧院悉心培养出一批艺术造诣深厚、创新活力四溢、市场认可度极高的青年戏曲演员，为楚剧戏曲事业发展源源不断培养高素质艺术人才。
（叶飞艳）
【编辑：陈明】
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